Wie setzt man Licht in einer nächtlichen Innensituation, in einer sonnendurchfluteten Küche oder in einem engen Gang? Welche Scheinwerfer eignen sich, wie erzeugt man glaubwürdige Lichtstimmungen und wie löst man schwierige räumliche Situationen am Set?
Neben den grundlegenden Prinzipien der Lichtgestaltung sind es vor allem konkrete Situationen aus der Praxis, die besonders lehrreich sind. Man muss das Rad nicht jedes Mal neu erfinden. Viel effizienter ist es, von den Lösungen erfahrener Kameraleute und Oberbeleuchter zu lernen und bewährte Methoden auf die eigenen Dreharbeiten zu übertragen.
Dabei gibt es selten nur eine einzige richtige Lösung. Sehr vieles hängt vom Budget, von der Größe des Teams, den Drehorten und natürlich von der vorhandenen Lichttechnik ab. Dennoch gibt es klassische Werkzeuge und Herangehensweisen, die sich seit Jahrzehnten an Filmsets bewährt haben.
Zu den wichtigsten Hilfsmitteln gehören beispielsweise Frostrahmen, Styroporplatten, schwarze Abschatter wie Molton, Bounce-Materialien sowie flexible Reflektoren wie Rondoflex-Systeme. Dazu kommen natürlich Lichtstative, Grip-Equipment, Klemmen, Flags, Magic Arms und Sandsäcke für die sichere Montage.
Moderne Filmsets arbeiten heute häufig mit einer Mischung aus klassischen Filmleuchten und aktuellen LED-Systemen. Leistungsfähige RGBWW-LEDs oder Vollspektrum-LEDs erlauben inzwischen sehr flexible Lichtsetzungen mit variabler Farbtemperatur und Farbsteuerung. Gleichzeitig greifen viele Kameraleute bei bestimmten Motiven weiterhin bewusst auf HMI- oder Tungsten-Licht zurück, wenn besonders natürliche Hauttöne oder ein spezifischer Charakter des Lichtes gewünscht sind.
Gerade bei Tageslichtsituationen entscheidet oft die Richtung und Qualität des Lichtes über die Glaubwürdigkeit der Szene. Harte Lichtquellen erzeugen klar definierte Schatten und wirken oft wie direktes Sonnenlicht. Große diffuse Flächen dagegen erzeugen weiches, schmeichelndes Licht mit sanften Übergängen.
In kleinen Räumen oder engen Fluren stößt man schnell an physikalische Grenzen. Dort arbeitet man häufig indirekt: Licht wird gegen Wände oder Decken reflektiert oder durch Diffusionsmaterial geschickt, um trotz begrenztem Platz ein weiches und kontrolliertes Licht zu erzeugen.
Besonders wichtig ist an Filmsets die Fähigkeit zur Improvisation. Kaum ein Drehort ist perfekt vorbereitet, und häufig müssen Lichtlösungen spontan angepasst werden. Gute Lichtgestaltung entsteht deshalb nicht nur durch Technik, sondern vor allem durch Beobachtungsgabe, Erfahrung und gestalterische Fantasie.
Oft sind es erstaunlich einfache Lösungen, die besonders atmosphärisch wirken: ein reflektiertes Fensterlicht, eine kleine versteckte LED-Leuchte hinter Möbeln oder das gezielte Abdunkeln bestimmter Bildbereiche können eine Szene erheblich aufwerten.
Die heutigen digitalen Filmkameras ermöglichen zudem das Arbeiten mit deutlich geringeren Lichtmengen als früher beim analogen Film. Moderne Sensoren besitzen hohe Lichtempfindlichkeiten und große Dynamikumfänge. Dadurch lassen sich auch natürliche Lichtquellen wie Fensterlicht oder praktische Lampen im Bild stärker nutzen.
Allerdings bleibt starkes Sonnenlicht weiterhin eine Herausforderung, weil es hohe Kontraste erzeugt und die Grenzen des Dynamikumfangs schnell erreicht werden können. Deshalb gehören Abschatter, Diffusionen und gezielte Kontrastkontrolle weiterhin zu den wichtigsten Aufgaben am Set.
Auch moderne Produktionsweisen wie Virtual Production oder LED-Volumes verändern zunehmend die Arbeitsweise von Lichtabteilungen. Gleichzeitig bleibt das grundlegende Ziel immer gleich: glaubwürdige, emotionale und erzählerisch passende Lichtstimmungen zu schaffen.
In diesem Fachbereich Licht werden wir regelmäßig neue Setups, typische Problemsituationen und professionelle Lösungen aus der Praxis vorstellen und analysieren. Viel Erfolg beim Experimentieren und Nachbauen eigener Lichtstimmungen...
