Workshop Licht

Dozent: Prof. Mathias Allary
Teilnehmerzahl: 3 bis 7 Personen.

Licht setzen lernen – nicht nur darüber lesen.

Wie entsteht eine stimmungsvolle Filmszene? Wie lässt sich ein Gesicht mit wenigen Lichtquellen professionell ausleuchten? Wie verändert sich die Bildwirkung durch Lichtführung, Kontraste und Schatten?

In unserem zweitägigen Filmlicht-Workshop in München arbeiten die Teilnehmer selbst mit professionellen Scheinwerfern, LED-Leuchten, Reflektoren und Lichtformern. Gemeinsam entwickeln wir unterschiedliche Lichtsituationen und zeigen, wie sich auch mit begrenztem Budget überzeugende Bilder gestalten lassen.

Kleine Gruppen ermöglichen intensive praktische Übungen und individuelle Betreuung.

Lichtgestaltung zwischen Technik und Kreativität

Der Lichtstil eines Films sollte sich stets am Inhalt, an den gestalterischen Absichten und den Möglichkeiten der Produktion orientieren. Budget, Teamgröße und verfügbare Lichttechnik spielen dabei ebenso eine Rolle wie die gewünschte Bildwirkung. Vor allem aber soll Licht die Atmosphäre einer Szene prägen, Emotionen verstärken und die Filmfiguren wirkungsvoll in Szene setzen. Eine ganze Menge Aufgaben also, die der Lichtgestaltung zukommen.

Wer Licht setzt, sollte deshalb weit mehr im Sinn haben, als lediglich ausreichend Helligkeit für die Kamera zu erzeugen. Licht kann Tages- und Jahreszeiten vermitteln, historische Epochen und Schauplätze charakterisieren oder Bilder leicht und heiter, geheimnisvoll oder bedrohlich erscheinen lassen. Die bewusste Beobachtung, wie Licht unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit verändert, ist eine wichtige Grundlage für ausdrucksstarke Filmbilder.

Ähnlich wie Maler mit Farben gestalten Kameraleute und Beleuchter mit Scheinwerfern, Reflektoren, Lichtformern und Schatten. Sie modellieren Gesichter, schaffen räumliche Tiefe, lenken den Blick und entwickeln eine eigene visuelle Handschrift. Dabei sind Schatten mindestens ebenso wichtig wie das Licht selbst. Auch der bewusste Umgang mit vorhandenem Tages- oder Kunstlicht will gelernt sein.

Moderne Kameras mit ihren hochempfindlichen Sensoren haben die technischen Möglichkeiten der Filmbeleuchtung erheblich erweitert. Heute lässt sich oft mit deutlich weniger Licht arbeiten als früher. Doch die gestalterischen Grundprinzipien sind geblieben: Lichtrichtung, Lichtqualität, Kontraste und Farbtemperaturen entscheiden maßgeblich über die Wirkung einer Einstellung.

Zur professionellen Lichtgestaltung gehört schließlich auch der sichere Umgang mit Messgeräten. Belichtungsmesser und Spotmeter helfen dabei, Helligkeitsverhältnisse zu beurteilen, Kontraste gezielt festzulegen und unterschiedliche Lichtquellen aufeinander abzustimmen. Im Workshop werden diese Zusammenhänge nicht nur erklärt, sondern auch praktisch erprobt.