Workshop Location-Sound
Dozent: Prof. Mathias Allary Teilnehmerzahl: 3 bis 7 Personen.
Nächste Workshoptermine (Drehbuch-Dramaturgie, Location-Sound, Kamera, Location-Sound, Filmlicht)
Kamera: 09. & 10. November 2024
Filmton (Location-Sound): 07. & 08. Dezember 2024
Bitte weitere Termine erfragen
Der Ton bei einem Film dient nicht nur dazu, dass man versteht, was die Schauspieler sagen, sondern es handelt sich hierbei vielmehr um eine eigene Erzählebene. Auch wenn das Tonequipment am Set weniger auffällig, weniger monströs daher kommt, als Kameras und Scheinwerfer, so ist es für das Endprodukt Film ein ungemein wichtiges Element. Trotzdem kommt es immer wieder zu gravierenden Fehlern bis hin zu Totalausfällen auf der Tonebene. Deshalb ist es immens wichtig, die Basics der Tonaufzeichnung zu beherrschen.
Wer einen überzeugenden Ton einfängt, präsente Geräusche, plastische Atmos und präzise Stimmen aufnimmt, kann Filme stärker, emotionaler und größer machen. Auch wenn das den meisten Menschen gar nicht so bewusst ist: Die Zuschauer verzeihen bei einem Film, ganz gleich ob für Kino, Fernsehen oder Internet-Stream, eher ein fehlerhaftes Bild, als einen schlechten Ton.
Die Tonebene beim Film setzt sich aus verschiedenen Elementen wie Sprache, Musik, Atmo und Geräuschen zusammen. Ein stimmiger, gut gestalteter Ton lässt auch die zugehörigen Bilder reicher und größer erscheinen. Ton kann helfen, eine Geschichte besser zu erzählen, sie für den Zuschauer erst richtig fühlbar zu machen. Eine der wichtigsten Herausforderungen beim Location-Sound ist es, die gewünschten Töne hörbar, die störenden möglichst unhörbar zu machen.
Das richtige Equipment, viel Erfahrung und kleine Tricks helfen dabei, den optimalen Ton zum Bild aufzuzeichnen. Das Wissen um die richtige Anwendung und das richtige Equipment ist entscheidend für einen hochwertigen Filmton. In diesem Hands-On-Workshop werden auf anschauliche Weise die verschiedenen Aspekte und Geräte der Tonaufnahme erläutert und praktisch erprobt. Grundlagen und Feinheiten werden vermittelt, die für alle professionellen Mikrofone und Tonaufnahmegeräte ihre Gültigkeit haben.
Workshopinhalte:
Grundlagen der Akustik
Die Arbeit am Set: Angeln, Positionierung, Tonperspektive, Kontinuität, Problembeseitigung, Tipps
Tonangel, Korbwindschutz, Mikrofonaufhängung
Nur-Ton, O-Ton, Direkt-Ton, Reflexionen
Location-Mischpulte, Grundlagen, Einpegeln etc.
Aufnahmegeräte, wie Flash-Rekorder, Sound-Devices, Zoom etc.
Kopfhörer-Monitoring, Eingänge, Ausgänge, Aussteuerung, Headroom,
Analoge und digitale Tonaufnahmen, Vorteile und Nachteile
Sinnvolle Beschriftung und Ansagen für die Aufnahmen
Qualität der Aufnahme, Sample Rates, Wortbreiten, Rauschen, Störungen, Entzerrung
Unterschiedliche Mikrofone, wie z.B. dynamische Mikrofone, Kondensator-Mikrofone, Ansteck-Mikrofone, Vor- und Nachteile, Nahbesprechungseffekt, Richtwirkung, Tonaderspeisung, Phantomspeisung
Atmos, Stereo, Surround
Funkstrecken
Nächste Workshops
Nächste Workshoptermine (Drehbuch-Dramaturgie, Location-Sound, Kamera, Location-Sound, Filmlicht)
Kamera: 09. & 10. November 2024
Filmton (Location-Sound): 07. & 08. Dezember 2024
Bitte weitere Termine erfragen
Alternative: Vorlesungen
Wer bequem von Zuhause aus bei freier Zeiteinteilung Filmton, Filmlicht, Kamera oder andere Fachgebiete erlernen möchte, dem empfehlen wir die Online Vorlesungen. Die Grundkurse bilden einen großen Teil der Workshops ab.
Abonnementpläne
Grundkurs Kamera
128.00 €
Grundlagen der Kamera für Film,- und Video
14 Vorlesungen, podcast, Videobeispiele, Skript, Übungen und mehr
Grundkurs Filmlicht
128.00 €
Grundlagen der Lichtgestaltung bei Film und Fotografie.
15 Vorlesungen, Podcast, Videobeispiele, Skript, Übungen und mehr
Grundkurs Filmton
128.00 €
Grundlagen der Mikrofonierung, Tonaufnahme an Filmsets
16 Vorlesungen, podcast, Videobeispiele, Skript, Übungen und mehr
Grundkurs Bildgestaltung
128.00 €
Grundlagen der Bildgestaltung, Framing, Achsen, Kameraführung
16 Vorlesungen, podcast, Videobeispiele, Skript, Übungen und mehr
Grundkurs Filmgeschichte
128.00 €
Grundlagen der Filmgeschichte, Vorzeit, Fotografie, Stummfilm, Tonfilm, Klassiker
16 Vorlesungen, podcast, Videobeispiele, Skript und mehr
Kurs Dokumentarfilm
128.00 €
Grundlagen dokumentarischen Arbeitens, Tipps, Fallbeispiele
16 Vorlesungen, podcast, Videobeispiele, Skript, Übungen und mehr
Ablauf und Gebühren
Die Workshops dauern zwei Tage und finden jeweils an Wochenendterminen in München statt. Zeiten: Um auswärtigen Teilnehmern die An- und Abreise jeweils an den Workshop-Tagen zu ermöglichen, finden diese jeweils Samstag von ca. 12 bis 17:00 Uhr und Sonntag von ca. 10 bis 15:30 Uhr statt. Bei Bedarf sind wir gerne bei der Suche nach günstigen Unterkünften behilflich. Die Teilnehmerzahl ist pro Workshop auf 10 begrenzt. Es gilt die Reihenfolge der Anmeldung.
Die Teilnahmegebühr für einen Workshop beträgt inkl. MwSt. 348,- EURO (netto 292,44 Euro) und ermäßigt (für Studenten, Auszubildende, Praktikanten oder bei Erwerbslosigkeit, Kopie der Bescheinigung) 298,- Euro inkl. MwSt. (netto 250,42 Euro). Darin enthalten ist, wenn nicht anders angekündigt, auch das Catering für die Workshoptage.
Anmeldung
Bei Interesse kontaktieren Sie uns, dann können wir Terminwünsche koordinieren. Mail ans Movie-College bitte an: office(at)movie-college.de
Falls der vorgeschlagene Terminvorschlag zeitlich passt, können Sie sich auch direkt anmelden.
Hier geht es zum Anmeldeformular
Firmen erfragen die Tarife für Inhouse- Firmenworkshops bitte individuell unter: info@movie-college.de. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen des Movie-College. Bei Fragen inhaltlicher Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an Mathias Allary. Bei Fragen organisatorischer Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an das Movie-College-Team.
Finde Deinen Workshop
Das Movie-College bietet weitere Workshops zu folgenden Fachbereichen:
Workshop-Slider
Workshop Testimonials
Die Movie-College Workshops finden seit 2000 statt, eine Vielzahl von Teilnehmer-innen haben zu wichtigen Themen der Filmpraxis Hands-On Workshops belegt.
Weiterbildung
Unsere Aufgaben und Arbeitswelten ändern sich rasant. Wer mithalten will, sollte regelmäßig sein Wissen und Können updaten.
Sound-Design
Der Ton bei einem Film dient nicht nur dazu, dass man hört, was geschieht,- er ist eine eigene Erzählebene
Firmenseminare
Kaum ein Unternehmen kommt heutzutage mehr ohne Bewegtbildmedien aus. Firmenkommunikation in allen Medien wird heute von den Kunden erwartet
Drehbuch - Dramaturgie
Wie kann man in Drehbüchern Handlungsstränge möglichst interessant und spannend aufeinander aufbauen?
Drehbuch
Wie schreibt man erfolgreiche Drehbücher? Wie gelingt es, die verborgenen Gefühle in Kino und Fernsehen zu erzählen?
Kamera
Bilder sind das Vokabular eines jeden Filmes und sie sind es, die dem Zuschauer am längsten im Gedächtnis bleiben.
Virtual Reality
Das Drehen in Virtual Reality bringt viele Herausforderungen mit sich, technische und vor allem auch gestalterische.
Licht
Erst durch das Licht wird die Geschichte, die man erzählen will sichtbar und zum Leben erweckt